0101 verlieren sich im Neo-Kraut. Die Bühne wird zum Kontrollraum und zur Benutzeroberfläche zugleich. Flackerndes Licht, in Hall getränkte Gitarren und rostige Beats. Stimmen tauchen auf, verschwinden wieder. Ob hier gespielt, erinnert oder neu programmiert wird, bleibt offen.

0101 begannen als Kunstprojekt und führten die besten Freunde Stefan Carl und Dr. Daniel von Rüdiger durch Museen, Kirchen, Galerien und Universitäten. 2020 komponierten sie den Soundtrack zum Kinofilm 972 BREAKDOWNS – Auf dem Landweg nach New York und wurden dafür für den Deutschen Dokumentarfilm-Musikpreis nominiert.

Mit dem kommenden Album „Ein Tagebuch in Multiple Choice“ führen 0101 ihre Arbeit im Club fort. Elektronische Strukturen stehen neben Gitarrenflächen, die Texte bewegen sich zwischen Selbstkritik und Zukunftsblick. Die Songs kreisen um Identität im Loop und um Entscheidungen im digitalen Raum. Zwischen Fläche und Rhythmus entsteht eine Spannung, die sich im Tanz ebenso entfaltet wie im konzentrierten Hören.

0101 lose themselves in neo-kraut. The stage becomes both control room and user interface: flickering light, reverb-soaked guitars, rusted beats. Voices surface and disappear again. Whether something is being played, remembered, or reprogrammed remains open.

0101 began as an art project, taking the best friends Stefan Carl and Dr. Daniel von Rüdiger through museums, churches, galleries, and universities. In 2020 they composed the original soundtrack for the feature documentary 972 BREAKDOWNS – On the Landway to New York and were nominated for the German Documentary Film Music Award.

With their upcoming record Ein Tagebuch in Multiple Choice, 0101 continue their work in a club context. Electronic structures sit alongside guitar textures, while the lyrics move between self-critique and a forward-looking gaze. The songs circle identity in a loop and decisions made in digital space. Between texture and rhythm, a tension emerges—one that unfolds as much on the dance floor as in concentrated listening.

Stefan Carl ist Spieler von Gitarre und Bass, Mensch, Sozialarbeiter, Bürger, Veganer, Person und vieles mehr.
Als Gitarrist – Autodidakt; als Musiker – Analphabet. Sozialisiert durch Punkrock und Hardcore überwindet Carl die Grenzen musikalischer Konventionen und definiert sein Gitarrenspielen fernab eines Genres. Sein Interesse gilt triefenden Reverbs, dunklen Echos und kristallklaren Tönen die mit Fuzz Pedalen kollidieren. Midi-synchronisierte Stereo-Loops lassen seine minimalen Phrasen als monumentale Überorchestrierung erscheinen.

Dr. Daniel von Rüdiger ist Sänger und Produzent elektronischer Beats, Filmemacher, Mediator, Optimist und anderes. Er bekam einen Dr. dafür, die Schnittstelle von Audio und Video zu erforschen. Als Rhythmusforscher stellt er Theorien auf, die er als Regisseur und Musiker zu beweisen versucht. Als Schlagzeuger etwas aus der Übung lässt er zu seinem Getrommel Sequenzer den Job machen. Diese füttert er mit Field-Recordings. Er greift auf seine Stimme zurück, um seinen Rhythmen etwas Inhaltliches mitzugeben.

Stefan Carl is a guitar and bass player, human being, social worker, citizen, vegan, person and much more.
As a guitarist – self-taught; as a musician – illiterate. Socialized by punk rock and hardcore, Carl overcomes the boundaries of musical conventions and defines his guitar playing far from any genre. His interest lies in dripping reverbs, dark echoes and crystal clear tones that collide with fuzz sounds. Midi controlled stereo loops make his minimal phrases seem like monumental over-orchestration.

Dr. Daniel von Rüdiger is a singer and producer of electronic beats, filmmaker, mediator, optimist and more. He got a PhD for exploring the interplay of audio and video. As a rhythm researcher, he puts forward theories that he tries to prove as a director and musician. As a drummer a little out of practice, he lets sequencers do the job to his pounding. He feeds his drum sounds with field recordings. Von Rüdiger falls back on his voice to give his rhythms some content.

Das neue Album von 0101 erscheint im 2026 auf Vinyl und digital.

„Ein Tagebuch in Multiple Choice“ entstand über einen Zeitraum von zwei Jahren in liebevoller Handarbeit. Die Stücke wurden in gewohnter Manier selbst aufgenommen und produziert, gemischt und gemastert von Willy Löster.

Beeinflusst von digitalen Entwicklungen, gesellschaftlichen Verschiebungen und Veränderungen im Zeitgeist greifen die Songs aktuelle Spannungen auf, ohne sie eindeutig aufzulösen. Ihre EP „Routine Routine“ bildete eine Vorarbeit; einzelne Motive und Strukturen wurden weitergedacht und neu verbunden. Interludes verknüpfen die facettenreichen, genreübergreifenden Stücke miteinander und halten das Album als Ganzes zusammen.

Zwei vorab veröffentlichte Singles mit Musikvideo geben einen Einblick in unterschiedliche Bewegungen des Albums. 0101 produzieren zum Selbstzweck. Wenn ihre Arbeit gehört wird und Anklang findet, umso besser.

0101’s new album Ein Tagebuch in Multiple Choice will be released in 2026 on vinyl and digital.

Made over the course of two years, mostly by hand and without much rush, Ein Tagebuch in Multiple Choice brings together tracks that feel both deliberate and open-ended. The pieces were recorded and produced by 0101, then mixed and mastered by Willy Löster.

Shaped by digital developments, social shifts, and changes in the cultural climate, the songs engage with contemporary tension without resolving it outright. Their EP Routine Routine served as groundwork: motifs and structures were carried forward, reworked, and newly connected. Interludes weave through the album, linking its genre-spanning pieces into a coherent whole. Two advance singles, each accompanied by a music video, offer a first glimpse into the record’s different movements.

0101 work for their own sake. If the music is heard and resonates, all the better.

Die drei Songs der EP ‘Routine Routine’ wurden live an einem Winterabend eingespielt. Das Geschehen wurde mit smarten Telefonen und Dergleichen dokumentiert. Selbst produziert und aufgenommen, wendete sich 0101 fürs Mischen und Mastern wieder vertrauensvoll an Willy Löster.

The three tracks of the EP Routine Routine were recorded live on a winter evening. The session was documented using smartphones and similar devices. Self-produced and recorded, 0101 once again turned to Willy Löster for mixing and mastering.

„Breakdown Theme“ ist eine kürzere Version des Titelstücks aus dem Original-Soundtrack zum Dokumentarfilm 972 Breakdowns. Begleitet wird der Track von einem Musikvideo von Daniel von Rüdiger.

“Breakdown Theme” is a shorter radio edit of the title track from the original score for the documentary 972 Breakdowns. It is accompanied by a music video by Daniel von Rüdiger.

Für ihr zweites Album, erschienen am 21. August 2020, arbeiten 0101 mit reflektierenden Klangflächen und genreübergreifenden Ansätzen, um die Bilder, Emotionen und Bruchstellen des Films zu interpretieren. Während von Rüdigers Schlagzeug originale Reparaturgeräusche aufgreift, wird Carls oszillierendes Gitarrenfeedback so geformt, dass es an die angestrengten Stimmen abgenutzter Ural-Motorräder erinnert.
Für den Original-Soundtrack zu 972 BREAKDOWNS arbeitete 0101 mit Musikerinnen und Musikern aus unterschiedlichen musikalischen Kontexten zusammen und erweiterte so ihr vokales und instrumentales Spektrum. Die Violine von Malwina Sosnowski bringt zwei zentrale Elemente in dieses „Breakdown-Theater“: Ironie und Tragik.
Alle Stücke wurden von 0101 produziert und aufgenommen. Im Kompositionsprozess bewegt sich von Rüdiger zwischen Ton und Bild und untersucht deren Zusammenspiel. Um der stilistischen Vielfalt gerecht zu werden, wurden die Songs von Reinhard Gross (Hicktown Records) und Willy Löster gemischt. Das Mastering übernahm Alex Kloss.
Wie der Film selbst lässt sich auch das Album als zusammenhängendes Werk verstehen – geprägt von unterschiedlichen Perspektiven und verbunden durch viele Ohren und Stimmen.
Das Album ist als 180g marmoriertes Vinyl im Gatefold-Cover, als CD im Digipack sowie auf allen Streaming- und Downloadplattformen erhältlich.

For their second record, released on August 21, 2020, 0101 work with reflective sounds and genre-blending approaches to interpret the images, emotions, and breakdowns of the film. While von Rüdiger’s drums incorporate original repair sounds, Carl’s oscillating guitar feedback is shaped to echo the strained voices of worn-down Ural motorcycles.

For the original soundtrack of 972 BREAKDOWNS, 0101 collaborated with musicians from diverse backgrounds, expanding their vocal and instrumental range. The violin by Malwina Sosnowski adds two essential elements to this breakdown theatre: irony and tragedy.

All songs were produced and recorded by 0101. During the composition process, von Rüdiger moves fluidly between sound and image, exploring their interaction. To reflect the diversity of the material, the tracks were mixed by Reinhard Gross (Hicktown Records) and Willy Löster. Mastering was done by Alex Kloss.

Like the film itself, the record can be understood as a cohesive work—shaped by multiple perspectives and brought together through many ears and voices.

The record is available as 180g marbled vinyl in a gatefold sleeve, as a CD in a digipack, and on all streaming and download platforms.

Das selbstbetitelte Debütalbum, erschienen am 31. August 2018, ist das musikalische Ergebnis der audiovisuellen Live-Performance 1Hz.

Verankert in der Post-Rock-Tradition besteht das Album aus zwei Stücken mit einer Gesamtlänge von 33 Minuten.

Unter Einbeziehung von Field Recordings spiegeln die Kompositionen die Arbeit der Bewohner des Dorfes Kambot am Ufer des Sepik-Flusses in Papua-Neuguinea wider. KANU dokumentiert den Bau und Transport eines Einbaumkanus, während SAGO die Gewinnung und Verarbeitung des Grundnahrungsmittels Sago nachzeichnet.

Gesang wird nur sparsam eingesetzt. In KANU lässt ein Intermezzo mit Field Recordings die Stimmen der Menschen aus Kambot direkt hörbar werden. SAGO kombiniert dokumentarische Stimmen mit der wiederholten Zeile „einfach und schwer vs. komplex und leicht“, die auf den Gegensatz zwischen selbstversorgenden und postindustriellen Lebensweisen verweist. Die Field Recordings und Videoaufnahmen entstanden durch Daniel von Rüdiger im Rahmen einer sozialdokumentarischen Expedition.

Die Aufnahme erfolgte in einer Live-Session. Prägend für den Klang ist die räumliche Akustik einer großen Fabrikhalle, die bewusst gewählt wurde, um einen rohen Live-Room-Sound zu erzeugen. Der Raum wurde umfangreich mikrofoniert, während Nahmikrofone nur ergänzend eingesetzt wurden. Der Mix wurde auf Band mit einer analogen Studer A80 gemastert.

Der Gitarrensound wird durch zwei Transistorverstärker aus den späten 1970er Jahren sowie durch Reverb- und Delay-Effekte geprägt. Carl arbeitet mit einer Kombination aus digitalen und analogen Modulen. Die Basslinien werden ebenfalls mit der Gitarre gespielt, um eine Oktave nach unten transponiert und über einen Bassverstärker ausgegeben, wodurch das Stereo-Gitarren-Setup ergänzt wird.

Daniel von Rüdiger entwickelt seine Schlagzeugklänge mit Sequencer-Software und integriert dabei Field Recordings, um eine eigenständige Klangästhetik zu erzeugen. Das Ergebnis ist eine Verbindung aus sterilen industriellen Klängen und beweglichen Geräuschstrukturen. Die Raumakustik führt beide Ebenen zusammen und verleiht den digitalen Percussion-Elementen eine analoge Anmutung.

Für Aufnahme, Bearbeitung, Mischung und Mastering arbeiteten 0101 eng mit Reinhard Gross, Leiter von Hicktown Records, zusammen. In Kooperation mit Hicktown wurde das Album digital veröffentlicht und über Cargo Records vertrieben.

Die auf 100 Exemplare limitierte Vinylauflage mit individuell gestaltetem Artwork ist inzwischen vergriffen.

The self-titled debut record, released on August 31, 2018, is the musical output of the audiovisual live performance 1Hz.

Rooted in post-rock traditions, the record consists of two pieces with a combined duration of 33 minutes.

Incorporating field recordings, the compositions reflect the daily work of the inhabitants of Kambot, a village on the banks of the Sepik River in Papua New Guinea. KANU documents the construction and transport of a dugout canoe, while SAGO follows the harvesting and processing of sago, the region’s staple food.

Vocals are used sparingly. In KANU, a field-recording interlude allows the people of Kambot to be heard directly. SAGOcombines documentary voices with the repeated line “einfach und schwer vs. komplex und leicht” (“simple and hard vs. complex and easy”), referring to the contrast between self-sustaining and post-industrial ways of life. The field recordings and video material were captured by Daniel von Rüdiger during a socio-documentary expedition.

The album was recorded in a live session. A defining element of the sound is the spatial acoustics of a large factory building, chosen to achieve a raw, live room character. The room itself was miked extensively, with close microphones used only as support. The mix was mastered to tape using a vintage Studer A80.

The guitar sound is shaped by two late-1970s transistor amplifiers, combined with reverb and delay effects. Carl works with a hybrid setup of digital and analogue modules. Bass lines are performed on guitar, pitched down by one octave and routed through a bass amplifier, complementing the stereo guitar setup.

Daniel von Rüdiger builds his drum sounds using sequencing software, incorporating field recordings to create a distinctive sonic texture. The result is a blend of sterile industrial tones and agile noise structures. The room acoustics unify these elements and lend the digital percussion an analogue character.

For recording, editing, mixing, and mastering, 0101 worked closely with Reinhard Gross, head of Hicktown Records. In cooperation with Hicktown, the album was released digitally and distributed by Cargo Records.

The limited vinyl edition of 100 copies, each featuring individually printed artwork, is sold out.

Soundtrack zum Dokumentarfilm 972 BREAKDOWNS – On the Landway to New York
Ein Film von leavinghomefunktion und Daniel von Rüdiger.

Wenn Pläne scheitern, wird es interessant. Willkommen auf der Ural 650 – einem charmanten, aber eigenwilligen Gespann-Motorrad, das seine Fahrer auf eine 40.000 Kilometer lange Reise durch Russland bis nach New York City bringt.

Der Film begleitet fünf junge Künstlerinnen und Künstler, die Ausstellung gegen Expedition eintauschen. Anne, Efy, Elisabeth, Johannes und Kaupo setzen ihre Ateliers auf Räder und machen sich von Deutschland aus auf den Weg Richtung New York.

Zwischen zahllosen Pannen und den schwierigen Straßenverhältnissen im Osten Russlands ist die Gruppe gezwungen, immer wieder neue Lösungen zu finden. Schließlich bauen sie ein amphibisches Motorrad, um ein verzweigtes Flusssystem in Sibirien zu durchqueren. Während einer vierwöchigen Flussexpedition erhalten sie seltene Einblicke in die abgelegenen Kulturen entlang des Kolyma-Flusses.

Der abendfüllende Dokumentarfilm feierte am 19. August 2020 in Halle (Saale) Premiere und war anschließend auf Deutschlandtour.

Weitere Informationen unter:
www.972breakdowns.com

Score for the documentary 972 BREAKDOWNS – On the Landway to New York
A film by leavinghomefunktion and Daniel von Rüdiger.

When plans fall apart, things start to get interesting. Welcome aboard the Ural 650—a charming yet unpredictable sidecar motorcycle that carries its riders on a 40,000-kilometer journey across Russia, all the way to New York City.

The film follows five young artists who trade exhibition for expedition. Anne, Efy, Elisabeth, Johannes, and Kaupo put their studios on wheels and set out from Germany, heading toward New York.

Faced with countless mechanical breakdowns and the challenging road conditions of eastern Russia, the group is forced to constantly adapt. At one point, they construct an amphibious motorcycle to navigate a maze-like Siberian river system. During a four-week river expedition, they gain rare insight into the remote cultures along the Kolyma River.

The feature-length documentary premiered on August 19, 2020, in Halle (Saale) and subsequently toured across Germany.

For screenings and further information, visit:
www.972breakdowns.com

Soundtrack zum Dokumentarfilm Kanu belong Keram
Ein Film von Daniel von Rüdiger
Kanu belong Keram dokumentiert den Bau eines Kanus im abgelegenen Dorf Kambot in Papua-Neuguinea. Der Bau eines Kanus zeigt die Bedeutung und Kraft gemeinschaftlicher Arbeit in selbstversorgenden Gesellschaften. Nur durch die gebündelte Anstrengung vieler Menschen kann ein so schweres Objekt entstehen. Koordination innerhalb der Gruppe und praktisches Wissen gleichen den Mangel an technischer Ausstattung aus. Der Film vermittelt die Freude, die entsteht, wenn gemeinsam etwas erreicht wird.
Der Kurzfilm wurde von Elizabeth Cox produziert und vom Museum der Kulturen Basel koproduziert. Er ist Teil der Dauerausstellung GROSS. Der Film wurde auf internationalen Festivals gezeigt und ausgezeichnet sowie im Fernsehen ausgestrahlt.
0101 wurden 2016 bei den International Independent Documentary Awards in Hollywood (USA) mit dem Award of Recognition für die beste Filmmusik ausgezeichnet.

Score for the documentary Kanu belong Keram
A film by Daniel von Rüdiger
Kanu belong Keram documents the construction of a canoe in the remote village of Kambot in Papua New Guinea. The process of building a canoe illustrates the importance and strength of communal work in self-sustaining societies. Only through the combined effort of many people can such a heavy structure be realized. Group coordination and practical knowledge compensate for the lack of technical equipment. The film conveys the sense of joy that emerges from achieving something together as a community.
The short documentary was produced by Elizabeth Cox and co-produced by the Museum of Cultures, Basel. It is part of the museum’s permanent exhibition GROSS. The film has been screened and awarded at international film festivals and broadcast on television.
0101 received the Award of Recognition for Best Score at the International Independent Documentary Awards 2016 in Hollywood, USA.

Die audiovisuelle Live-Performance 1Hz verbindet loopbasierte Musik mit filmischen Bildern.

Sie ist Teil der Promotion von Daniel von Rüdiger an der Kunstuniversität Linz. In seiner praxisbasierten künstlerischen Forschung untersucht er das Verhältnis von visuellem und auditivem Rhythmus. Im Zentrum steht dabei die Asynchronität von bewegtem Bild und Musik.

Die visuellen Elemente werden als eigenständiges rhythmisches Instrument verstanden. Das verwendete Bildmaterial entstand im Rahmen eines sozialdokumentarischen Projekts von Daniel von Rüdiger in Papua-Neuguinea. Die Verwendung dieses Materials im Kontext einer audiovisuellen Live-Performance wirft Fragen im Zusammenhang mit der Debatte um „Critical Whiteness“ auf.

Die Standardisierung von Zeit ist grundlegend für Produktionsprozesse. In einer Gesellschaft, in der Zeit als Geld verstanden wird, wird dieser Prozess zunehmend professionalisiert. Eine stark synchronisierte musikalische Struktur trifft auf natürliche Körperbewegungen im Bild und im Originalton. Zwei Lebensrealitäten stehen sich gegenüber: „einfach und schwer vs. komplex und leicht“.

Die Performance besteht aus zwei Teilen, die den Alltag der Bewohner des Dorfes Kambot dokumentieren. KANUbehandelt den Bau und Transport eines Einbaumkanus, während SAGO die Gewinnung und Verarbeitung des Grundnahrungsmittels Sago zeigt.

1Hz wird als Rückprojektion auf transparente Folie präsentiert. Die Performer erscheinen dabei als Schatten im Bild und verschmelzen mit den Protagonisten der dokumentarischen Aufnahmen. Der Titel bezieht sich auf das Tempo von 60 BPM. Die Performance ist in Loops von vier Takten strukturiert, die jeweils 16 Sekunden dauern.

Das Projekt betont den Prozess und nicht ein abgeschlossenes Ergebnis. Durch kontinuierliche Variation bleibt das Material in Bewegung und differenziert sich fortlaufend aus. Die erste Version (1Hz | 001) entstand im Rahmen einer Artist-in-Residence beim Kasseler Dokfest 2015.

The audiovisual live performance 1Hz brings together loop-based music and cinematic visuals.

It is part of Daniel von Rüdiger’s PhD at the University of Art and Design Linz. In his practice-based artistic research, he explores the relationship between visual and auditory rhythm. The asynchrony of moving images and music forms the core of this investigation.

The visuals are treated as an independent rhythmic instrument. The footage was recorded by Daniel von Rüdiger during a socio-documentary project in Papua New Guinea. Its use within a live audiovisual context raises questions related to the discourse on Critical Whiteness.

The standardisation of time is central to processes of production. In a society where time is understood as money, this process becomes increasingly professionalised. A highly synchronised musical structure collides with the natural bodily movements captured in the visuals and the original soundtrack. Two modes of living are set in contrast: “simple and hard vs. complex and easy”.

The performance consists of two pieces, both documenting residents of the village of Kambot in their daily work. KANUfocuses on the construction and transport of a dugout canoe, while SAGO shows the harvesting and processing of sago as a staple food.

1Hz is presented as a rear projection on transparent foil. In this setup, the performers appear as shadows within the image, merging with the protagonists of the documentary. The title refers to the tempo of the piece—60 BPM. The performance is structured in loops of four bars, each lasting 16 seconds.

The project emphasises process over a fixed result. Continuous variation ensures an ongoing differentiation of the material. The first version (1Hz | 001) was released during an artist residency at Kasseler Dokfest in 2015.